Magnífica retrospectiva sobre el siglo que ha tenido el Jazz como banda sonora.

Y es que esta exposición está llena de detalles muy bien cuidados como los pequeños altavoces y televisiones que van radiando la música de cada época mientras te mueves entre carteles, periódicos, cuadros, carátulas o objetos cotidianos diversos, que te sitúan en el espacio-tiempo de manera brillante. En cuanto a arte se refiere, pintura, escultura, fotografía y diseño gráfico se dan la mano para lo que sería un repaso del macro-underground en el que artistas de la talla de Matisse, Baskiat, Pollock, Warhol, Cobarrubias, Jeff Wall (y un larguísimo etcétera), se veían abducidos por sus sentimientos hacia el “Jazz” como común denominador.

El espacio en sí y la suma de recursos hacen que esta exposición valga mucho la pena —a cargo de Estudi Canó, aquí en Barcelona—, y que con la excusa de la música se pueda gozar de buen arte y diseño muy dispar a través del siglo en el que ha estado presente este estilo de música.

Confiemos en que la itinerancia de ésta (nos llegó vía “musée du quai Branly”, de París), haga que no se vaya muy lejos y la gente que no haya podido disfrutarla no tenga que hacer muchos kilómetros para ello.

Curiosidades de calidad las que puedes encontrar en Tarifa. Carteles 100% tipográficos, pintados directamente sobre el soporte en cuestión, con un alto componente informativo y publicitario como el que aquí mostramos, que sirven de reclamo tanto para bares, cafeterías o chiringuitos. Nueva muestra de la importancia de cuidar cualquier detalle gráfico. Chapó. 

Magnífico artículo el que On diseño nos brinda en este número, en sus páginas dedicadas al diseño gráfico sobre etiquetas de vinos nombrado "Etiquetas, un copage de diseño español". 

En él no sólo se hace un repaso del vuelco que la gráfica aplicada a la industria del vino ha experimentado en los últimos años gracias al crecimiento del interés y la popularización de la cultura del vino, sino que además se analiza su relación con el arte, la tipografía, la fotografía, la ilustración.

Para este texto intervienen protagonistas tanto del diseño en sí como de diferentes bodegas, que ayudan a comprender el proceso y el encargo de algunas de las etiquetas analizadas.

Diseñadores del mundo, no dudéis en dedicarle aunque sea unos minutos a este artículo de 22 páginas! —aunque realmente vale la pena toda la revista al completo—.

Pero no me refiero a hacer una visita, sino a quedarse todo el verano!

Y es que después de maravillarme sobretodo con la segunda parte de la exposición itinerante —a priori motivo de mi visita—, sobre Kees Van Dongen, de las cuales 3 de sus pinturas me causaron un especial impacto: "El Moulin de La Galette (fragmento)", "El chal español" y "El tango del arcángel"; sacando la conclusión que es en el gran formato en el que el pintor holandés se muestra especialmente efectivo para poner la piel de gallina con su manera de tratar el color; y creyéndome saciado ya, se me ocurrió pasar de sala hacia la permanente sobre la obra de Picasso que recordaba haber visitado en un pasado muy pasado... craso error.

No era el momento. Era cómo intentar leerse dos libros de un plumazo. No acabé de digerir la anterior cuando ya estaba maravillado por los dibujos, que a muy temprana edad esbozaba en su libreta, a lo que reaccioné haciendo un resumen por las obras que más llamaban mi atención... pero tampoco funcionó! eran vastísimas a lo que en cuanto vi que también me hubiera gustado dedicarle mi atención a sus aguafuertes y su cerámica, desistí. Llevaba más de 3 horas y la visita parecía no tener fin.

Fue entonces cuando recordé las palabras del taquillero de la entrada —una de las salas está cerrada para la restauración de sus obras— y dejar la visita para cuando pudiera ver las obras al completo (!).

Y es que me ha quedado clarísimo que, no un profesor de arte si no mi madre, tenía toda la razón cuando decía que para entender la grandeza de Picasso había que empezar revisando sus obras muy anteriores a las cubistas.

Pues nada, a reservar un día entero para Picasso, que total tenemos el museo en casa!

Este es el sugerente título de un libro básico si lo que quieres es dedicarte al diseño gráfico, sobretodo si pretendes tener tu propio estudio.
Adrian Shaughnessy –diseñador, asesor y escritor–, a través de su experiencia nos proporciona esta guía, este manual, de una profesión a la que se llega huérfano de enseñanzas prácticas.
Una valiosa ayuda para comprender el lado menos romántico de la profesión, pero igual de importante si quieres llegar a tener un negocio rentable.
El libro cuenta, además, con entrevistas a diseñadores consagrados –como Neville Brody, Andy Cruz, Corey Holms o John Warwicker– y con un prólogo del gran Stefan Sagmeister. Todo ello empaquetado con un sobrio diseño a 2 tintas de la diseñadora/tipógrafa Laura Meseguer.

Aunque no sea una novedad (2005), ya tienes un libro básico para regalar –o para que te regalen– mañana, el día del Libro.

A continuación el top 10 de los discos que suenan/inspiran en el estudio y que nos excitan las neuronas, que después enfocamos hacia nuestro trabajo... por lo que para nosotros se trata de NECESIDAD:

1>Bon Iver (for emma, forever ago)
2>Joan As A Police Woman (to survive)
3>Dark Was The Night
4>Deus (Vantage Point)
5>Eddie Vedder (into the wild)
6>Jeff Buckley (live at Sin-é)
7>My Morning Jacket (Z)
8>Neil Young (Harvest)
9>Feist (the Reminder) 
10>Black Mountain (In  the Future)

+ las discografías enteras de Radiohead, My Brightest Diamond, The Beatles, PJ Harvey, Death Cab for Cuttie, Led Zeppeling, Tom Waits, Coldplay, A Perfect Circle y Pink Floyd, y es que... son muchas horas!

Hace un par de semanas visité una exposición en el MACBA que me sorprendió: la retrospectiva de la obra del considerado icono pop-art alemán, Thomas Bayrle, titulada “Me temo que ya no estamos en Kansas”.
A través de maquetas, óleos, collages fotográficos y montajes audiovisuales, el artista juega con la percepción de la imagen para mostrar su crítica social a los excesos en la cultura de masas.
La técnica utilizada, bautizada “máquina pintura” por el propio Bayrle, consiste en crear una obra a partir de imágenes compuestas, dónde centenares de pequeños elementos crean una imagen principal. La percepción de cada cuadro, cada maqueta o video, difiere según como centres tu atención en la obra. Por eso, uno de los mayores placeres de ver cualquier obra de Bayrle, es intentar (y remarco “intentar”) percatarse de todos los detalles de ésta.

Tienes hasta el 19 de abril para dejarte sorprender por las más de 300 obras de arte de Thomas Barlye expuestas en el MACBA.

A continuación os dejo el vídeo de la comisaria de la muestra presentando la exposición:

www.macba.es

Cuando piensas en una boda te vienen a la cabeza una serie de conceptos asociados, como son amor, compromiso, ilusión, alegría, compartir, barra libre… pero cuando eres diseñador gráfico, a estos conceptos se les suma otro: invitaciones de boda.

Y al igual que hay clientes más metódicos y otros más caóticos, algunos más controladores y otros que te dejan más libertad, con los amigos y/o familiares que te piden un diseño pasa lo mismo.
En estos casos, la libertad creativa fue muy alta. Y es en estas ocasiones cuando tienes la oportunidad de personalizar al máximo y apostar por aplicaciones, formatos y sistemas de impresión que no son muy habituales. Gracias a eso el resultado final son unas invitaciones de boda originales y exclusivas.