Magnífica retrospectiva sobre el siglo que ha tenido el Jazz como banda sonora.

Y es que esta exposición está llena de detalles muy bien cuidados como los pequeños altavoces y televisiones que van radiando la música de cada época mientras te mueves entre carteles, periódicos, cuadros, carátulas o objetos cotidianos diversos, que te sitúan en el espacio-tiempo de manera brillante. En cuanto a arte se refiere, pintura, escultura, fotografía y diseño gráfico se dan la mano para lo que sería un repaso del macro-underground en el que artistas de la talla de Matisse, Baskiat, Pollock, Warhol, Cobarrubias, Jeff Wall (y un larguísimo etcétera), se veían abducidos por sus sentimientos hacia el “Jazz” como común denominador.

El espacio en sí y la suma de recursos hacen que esta exposición valga mucho la pena —a cargo de Estudi Canó, aquí en Barcelona—, y que con la excusa de la música se pueda gozar de buen arte y diseño muy dispar a través del siglo en el que ha estado presente este estilo de música.

Confiemos en que la itinerancia de ésta (nos llegó vía “musée du quai Branly”, de París), haga que no se vaya muy lejos y la gente que no haya podido disfrutarla no tenga que hacer muchos kilómetros para ello.

Ver álbum de fotos | Leer El Siglo del Jazz en BlogueaDOSS

Curiosidades de calidad las que puedes encontrar en Tarifa. Carteles 100% tipográficos, pintados directamente sobre el soporte en cuestión, con un alto componente informativo y publicitario como el que aquí mostramos, que sirven de reclamo tanto para bares, cafeterías o chiringuitos. Nueva muestra de la importancia de cuidar cualquier detalle gráfico. Chapó. 

Leer Lettering en el Sur en BlogueaDOSS

Magnífico artículo el que On diseño nos brinda en este número, en sus páginas dedicadas al diseño gráfico sobre etiquetas de vinos nombrado "Etiquetas, un copage de diseño español". 

En él no sólo se hace un repaso del vuelco que la gráfica aplicada a la industria del vino ha experimentado en los últimos años gracias al crecimiento del interés y la popularización de la cultura del vino, sino que además se analiza su relación con el arte, la tipografía, la fotografía, la ilustración.

Para este texto intervienen protagonistas tanto del diseño en sí como de diferentes bodegas, que ayudan a comprender el proceso y el encargo de algunas de las etiquetas analizadas.

Diseñadores del mundo, no dudéis en dedicarle aunque sea unos minutos a este artículo de 22 páginas! —aunque realmente vale la pena toda la revista al completo—.

Leer Arquitecturas del vino (On diseño, núm 302) en BlogueaDOSS

Pero no me refiero a hacer una visita, sino a quedarse todo el verano!

Y es que después de maravillarme sobretodo con la segunda parte de la exposición itinerante —a priori motivo de mi visita—, sobre Kees Van Dongen, de las cuales 3 de sus pinturas me causaron un especial impacto: "El Moulin de La Galette (fragmento)", "El chal español" y "El tango del arcángel"; sacando la conclusión que es en el gran formato en el que el pintor holandés se muestra especialmente efectivo para poner la piel de gallina con su manera de tratar el color; y creyéndome saciado ya, se me ocurrió pasar de sala hacia la permanente sobre la obra de Picasso que recordaba haber visitado en un pasado muy pasado... craso error.

No era el momento. Era cómo intentar leerse dos libros de un plumazo. No acabé de digerir la anterior cuando ya estaba maravillado por los dibujos, que a muy temprana edad esbozaba en su libreta, a lo que reaccioné haciendo un resumen por las obras que más llamaban mi atención... pero tampoco funcionó! eran vastísimas a lo que en cuanto vi que también me hubiera gustado dedicarle mi atención a sus aguafuertes y su cerámica, desistí. Llevaba más de 3 horas y la visita parecía no tener fin.

Fue entonces cuando recordé las palabras del taquillero de la entrada —una de las salas está cerrada para la restauración de sus obras— y dejar la visita para cuando pudiera ver las obras al completo (!).

Y es que me ha quedado clarísimo que, no un profesor de arte si no mi madre, tenía toda la razón cuando decía que para entender la grandeza de Picasso había que empezar revisando sus obras muy anteriores a las cubistas.

Pues nada, a reservar un día entero para Picasso, que total tenemos el museo en casa!

Ver álbum de fotos | Leer Plan para el verano... Museu Picasso en BlogueaDOSS

Este es el sugerente título de un libro básico si lo que quieres es dedicarte al diseño gráfico, sobretodo si pretendes tener tu propio estudio.
Adrian Shaughnessy –diseñador, asesor y escritor–, a través de su experiencia nos proporciona esta guía, este manual, de una profesión a la que se llega huérfano de enseñanzas prácticas.
Una valiosa ayuda para comprender el lado menos romántico de la profesión, pero igual de importante si quieres llegar a tener un negocio rentable.
El libro cuenta, además, con entrevistas a diseñadores consagrados –como Neville Brody, Andy Cruz, Corey Holms o John Warwicker– y con un prólogo del gran Stefan Sagmeister. Todo ello empaquetado con un sobrio diseño a 2 tintas de la diseñadora/tipógrafa Laura Meseguer.

Aunque no sea una novedad (2005), ya tienes un libro básico para regalar –o para que te regalen– mañana, el día del Libro.

Leer Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma en BlogueaDOSS

A continuación el top 10 de los discos que suenan/inspiran en el estudio y que nos excitan las neuronas, que después enfocamos hacia nuestro trabajo... por lo que para nosotros se trata de NECESIDAD:

1>Bon Iver (for emma, forever ago)
2>Joan As A Police Woman (to survive)
3>Dark Was The Night
4>Deus (Vantage Point)
5>Eddie Vedder (into the wild)
6>Jeff Buckley (live at Sin-é)
7>My Morning Jacket (Z)
8>Neil Young (Harvest)
9>Feist (the Reminder) 
10>Black Mountain (In  the Future)

+ las discografías enteras de Radiohead, My Brightest Diamond, The Beatles, PJ Harvey, Death Cab for Cuttie, Led Zeppeling, Tom Waits, Coldplay, A Perfect Circle y Pink Floyd, y es que... son muchas horas!

Leer La necesidad de trabajar con música en BlogueaDOSS

Hace un par de semanas visité una exposición en el MACBA que me sorprendió: la retrospectiva de la obra del considerado icono pop-art alemán, Thomas Bayrle, titulada “Me temo que ya no estamos en Kansas”.
A través de maquetas, óleos, collages fotográficos y montajes audiovisuales, el artista juega con la percepción de la imagen para mostrar su crítica social a los excesos en la cultura de masas.
La técnica utilizada, bautizada “máquina pintura” por el propio Bayrle, consiste en crear una obra a partir de imágenes compuestas, dónde centenares de pequeños elementos crean una imagen principal. La percepción de cada cuadro, cada maqueta o video, difiere según como centres tu atención en la obra. Por eso, uno de los mayores placeres de ver cualquier obra de Bayrle, es intentar (y remarco “intentar”) percatarse de todos los detalles de ésta.

Tienes hasta el 19 de abril para dejarte sorprender por las más de 300 obras de arte de Thomas Barlye expuestas en el MACBA.

A continuación os dejo el vídeo de la comisaria de la muestra presentando la exposición:

www.macba.es

Leer El pop-art de Thomas Bayrle en BlogueaDOSS

Cuando piensas en una boda te vienen a la cabeza una serie de conceptos asociados, como son amor, compromiso, ilusión, alegría, compartir, barra libre… pero cuando eres diseñador gráfico, a estos conceptos se les suma otro: invitaciones de boda.

Y al igual que hay clientes más metódicos y otros más caóticos, algunos más controladores y otros que te dejan más libertad, con los amigos y/o familiares que te piden un diseño pasa lo mismo.
En estos casos, la libertad creativa fue muy alta. Y es en estas ocasiones cuando tienes la oportunidad de personalizar al máximo y apostar por aplicaciones, formatos y sistemas de impresión que no son muy habituales. Gracias a eso el resultado final son unas invitaciones de boda originales y exclusivas.

Leer Bodas y diseño en BlogueaDOSS

Como normalmente ocurre, ni las reproducciones de más alta calidad despiertan los sentidos como plantarse delante de un original, pero dado el formato de la mayoría de la obra de Alphonse Mucha (Praga,1860-1939), estar delante de uno de sus carteles para espectáculos de la época, no deja de ser un espectáculo en sí, y entiendes perfectamente que fascinara desde el principio que salió a la calle y que provocara que la gente los arrancara de las paredes.
Intenso, técnicamente impecable,… fascinante. Las formas incluso de los marcos, te seducen como seguro pretendía su autor.
Independientemente de la alta calidad del dibujo –asimilada en parte gracias a los bocetos y estudios, que muy acertadamente acompañan a la mayoría de cuadros–, la fastuosidad de sus composiciones y de los detalles con los que adornaba a la mayoría de protagonistas –que acababan deribando en objetos y joyas reales también expuestas– me gustaría destacar, por la condición de diseñador gráfico, su impresionante trabajo con la profundidad de campo a base de un impecable y super-intencionado cambio de grueso de filete que hace que no mezcles los planos por muy cargados de detalles que se encuentren. Personalmente me hizo recordar la intención de daVinci con su famosa técnica del sfumato pero de una manera mucho más gráfica, como lo són también sus composiciones, aplicable sin duda a nuestros días.
Destacable también su visión comercial, que aprovechando el tirón de su obra para packaging y carteles publicitarios, lo llevó a crear productos con su nombre como marca.

No deja de ser curioso que todo empezara por que el artista de moda en la época no se pudiera ocupar del encargo que recayó con prisas y de malas maneras sobre Mucha. Paralelismos con nuestros días?

www.obrasocial.lacaixa.es

Leer Exposición Alphonse Mucha. Caixa Fòrum. Barcelona en BlogueaDOSS

Muchas son las dudas que tienes cuando sientes que ha llegado la hora de hacer un paso adelante profesionalmente, cuando sientes que tienes la necesidad de crear un negocio propio.
Pues si eres de Barcelona y quieres estar más preparado para afrontar este reto, necesitas conocer los seminarios, cursos y programas diversos para emprendedores que organiza BarcelonaNETactiva (a través de Barcelonactiva).
Alrededor del ayuntamiento de una gran ciudad como Barcelona es inevitable que se generen muchas críticas, por eso cuando alguna cosa funciona tan bien y de manera tan eficiente como Barcelonactiva, se tiene que reconocer.
Estamos hablando de seminarios impartidos por profesionales de distintas disciplinas  que abarcan desde marketing, fiscalidad, contabilidad, creatividad, financiación y un largo etcétera. Es decir, todo lo que necesitas para emprender un negocio propio.
Asesoramiento personalizado, actividades profesionales, face to face, conferencias de profesionales contrastados, son sólo algunas de las actividades que organiza esta empresa municipal. Además de unas instalaciones muy bien equipadas y un gran fondo de documentación profesional disponible a todos los emprendedres inscritos.
Por cierto, el acceso a Barcelonactiva es gratuito.

www.barcelonactiva.cat
www.barcelonanetactiva.com

Leer Ser emprendedor en Barcelona en BlogueaDOSS

La Helvetica, probablemente la tipografía más usada de todos los tiempos y una de las más famosas, en 2007 cumplió medio siglo de vida. Y para celebrarlo, el director de cine Gary Hustwit filmó un espléndido documental independiente sobre la Helvetica. Un documental que explora los espacios urbanos de las grandes ciudades dónde se puede observar la aplicación de esta tipografía. Y nos muestra una discusión fluida, a través de entrevistas, con diseñadores reconocidos y sus trabajos dónde han usado la Helvetica.
No es para nada habitual este tipo de documentales, y menos que sean tan amenos y didácticos, por lo que aplaudimos este tipo de iniciativas y lo recomendamos al 100%. Por unos 35 $ (gastos de envío incluidos) vale la pena. Eso sí, solo está disponible en inglés.

A continuación tenéis el trailer del documental.

www.helveticafilm.com

Ver álbum de fotos | Leer Documental sobre la Helvetica en BlogueaDOSS

Hace unas semanas el Periódico de Catalunya publicaba una interesante entrevista al famoso diseñador-ilustrador-artista Ivan Chermayeff (autor del logotipo de la NBC, de la nueva imagen corporativa de Merck y de distintos artworks para Philip Morris, entre otros).

Una entrevista muy didáctica y dónde impresiona la claridad de ideas que nos muestra este maestro del diseño global. Pero sobretodo me quedo con una frase muy adecuada para estos días: “El diseño puede salvar de la crisis”.

Aquí tenéis el link de la entrevista entera.

Ver álbum de fotos | Leer "El diseño puede salvar de la crisis" en BlogueaDOSS

Leer Bienvenidos a nuestro humilde Blog en BlogueaDOSS